Los
admiradores preguntaban a Fatty Arbuckle por qué no se reía nunca ese actor que
salía en sus películas. Fatty revisó las películas y comprobó que era cierto.
En la siguiente película en la secuencia final Buster Keaton se rió y el
público abucheó la escena. Por esto Fatty y Keaton decidieron que no se reiría
jamás y lo firmaron en contrato. Se habían dado cuenta de que cuanto más serio
permanecía el actor, más se reía la gente. Keaton creó un estilo cómico único
basado en una seriedad e inexpresividad que chocaba con la frenética actividad
que vivían sus personajes. Cuando Keaton dirigía, elaboraba concienzudamente
espectaculares secuencias que el mismo protagonizaba, y apoyado en una
increíble capacidad física, por muy peligrosa que resultase la escena, nunca
usaba dobles.
Joseph
Keaton trabajaba junto a sus padres en un vodevil, y ya se manifestaba
inexpresivo cuando se caía. En escena el niño se caía, se golpeaba, se chocaba,
lo tiraban al público y el pequeño Buster ni gesticulaba. Sus padres finalmente
tuvieron problemas por explotar al menor y ponerle en peligro y tuvieron que
dejar los Estado Unidos para actuar en Inglaterra, de donde volvería Buster
para probar suerte en el cine.
El
apodo de Buster le viene por una expresión que soltó el escapista Houdini, que
compartía escenario en la misma compañía que sus padres. Con tres años el niño
se le cayó a su madre rodando por las escaleras, Houdini exclamó: “What a
Buster!” (“Que porrazo”) y con ese nombre quedó bautizado artísticamente,
“Buster” Keaton. Pará el no fue ningún problema cuando por contrato tuvo que
permanecer serio.
Películas
como Las tres edades y La ley de la hospitalidad (1923), El navegante y El
moderno Sherlock Holmes de 1924, Las sietes ocasiones (1925), El boxeador
(1926), El Cameraman y el Héroe del rio de 1928 y sobre todo El maquinista de
la General de 1926 le convirtieron en uno de los mejores cómicos del cine mudo
y de la historia del cine.
En 1928 la compañía para la que trabajaba y que llevaba su nombre (Buster Keaton Productions) fue comprada por la MGM, y él no se adaptó al trabajo en una
gran productora donde se le imponía trabajar en películas que él no había
diseñado y que consideraba de una baja calidad. Su carrera se derrumbó en pocos años y poco a poco se fue retirando. No se alejó del mundo del cine y trabajó como guionista de gags y participo en películas con papeles secundarios o pequeñas
apariciones.
En 1960 se le concedió un más que
merecido Oscar honorífico.
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DocumentaciónWikipedia/Buster Keaton
Buster Keaton, el héroe del cine mudo al que Hollywood reivindica ahora más que nunca
Buster Keaton, Mucho más que risas
El cine contado con sencillez
